Para los niños españoles de la Generación X (los nacidos entre el 69 y el 80) Disneyland fue un mito casi inalcanzable. Paradójicamente, para el propio Walt Disney también lo fue durante un tiempo, ya que el proyecto estuvo a punto de cancelarse por las enormes dificultades logísticas y financieras. Por suerte, Disneyland Park existe desde 1955, y actualmente lo visitan más de 50.000 personas todos los días (casi 19 millones al año). Me alegra poder decir que el domingo 4 de diciembre de 2022, una de esas personas era yo. Más allá de espectaculares atracciones y montañas rusas, Disneyland es una obra de arte en sí misma. Para los ojos de un “dibujario”, no pasan desapercibidos los increíbles trabajos artísticos que salpican cada metro cuadrado del parque. El nivel de detalle y excelencia es tan asombroso que merecería otro post. Algo escondido, sin llamar la atención, descubrimos un rinconcito mágico en la zona de California Adventure llamado Animation Academy, donde auténticos artistas Disney enseñan a gente corriente y moliente a dibujar sus personajes favoritos. Imposible resistirse a entrar... ¿La creatividad será una cosa de andar por casa también para estos genios? A los voluntariosos participantes nos dan un lápiz y un folio... ¿Y la goma? No hace falta. Estamos a punto de aprender que los verdaderos dibujantes no la necesitan para trazar sus bocetos. El personaje que vamos a dibujar hoy es Nick Wilde, el zorro protagonista de la película Zootrópolis (2016).

El briefing es clave para el éxito de un proyecto. Proporciona información concreta del contexto, define sus objetivos, y permite al creativo comprender lo que el cliente necesita. Si quieres llevar a buen puerto tu próximo proyecto, no lo dudes: invierte tiempo en el briefing. Te ayudará a clarificar tus propias ideas y a establecer una comunicación eficaz con tu agencia. No existe un modelo único, pero en líneas generales hay una serie de conceptos que todo briefing debería incluir.

Consumimos audiovisuales en pantallas de todos los tamaños: desde la majestuosidad de la sala de cine hasta las cinco pulgadas de un smartphone. Precisamente son estos últimos los más utilizados por los españoles. ¿Cómo condicionan sus pequeñas dimensiones la experiencia del espectador?

Hace más de 10 que dibujamos en directo. Desde entonces han ido apareciendo una gran cantidad de materiales y técnicas nuevas que hemos incorporado en nuestra labor de facilitadores visuales . Al principio empezamos realizando apuntes en hojas de papel de mediano tamaño, con lápices y rotuladores profesionales de secado rápido que permiten mezclar distintas tintas de forma suave y uniforme. Destacamos los Neuland como los primeros rotuladores especialmente diseñados para el graphic recording. No tardamos en dar el paso a formatos más grandes y empezamos a dibujar sobre murales de cartón pluma. Con el aumento en los dibujos y en los textos el calibre de los rotuladores tuvo que adaptarse. Inicialmente tenían entre uno y tres centímetros de grosor, pero progresó hasta siete, casi más una brocha que un rotulador. Los paneles más grandes incentivaron las retransmisiones en directo, proyectando en pantalla todo aquello que dibujábamos. Poco a poco cobrábamos más relevancia en las reuniones y la experiencia de los eventos se enriquecía con ello. Pronto vino una gran revolución: las tablet , y con ellas los lápices stylus . Inicialmente eran de punta de burbuja de goma, pero más adelante aparecieron los Ipen o Surface pen , instrumentos cada vez más precisos y orientados al software de dibujo. En los primeros tiempos esta tecnología tenía un incómodo retardo (conocido como “latencia del trazado”) que afortunadamente ya se ha superado. El trabajo con soporte digital tiene muchas ventajas: permite correcciones inmediatas, aplicar el color mediante paletas infinitas o ampliar un espacio de trabajo cuando necesitas ser más preciso. Por otra parte, las tablet han hecho posible dibujar en remoto durante los periodos de distancia social y han sido las grandes protagonistas de los eventos online por la conectividad y adecuación a las plataformas de video-llamada. Gracias a estos dispositivos podemos ilustrar conferencias desde el otro lado del globo y la distancia no es un inconveniente para trabajar en equipo. Hoy en día los facilitadores visuales podemos disfrutar de hardware más sofisticado con pantallas cada vez más grandes, como el modelo de Microsoft Surface Hub 2S de 50” o de 85” que hemos podido probar recientemente en uno de nuestros eventos. Sus dimensiones permiten el lucimiento del acto de dibujar en directo sobre un escenario y su conectividad digital lo convierte en una solución perfecta para eventos híbridos o bimodales. Nuestra inquietud por conocer todo tipo de herramientas para el dibujo nos ha dado la oportunidad de probar sistemas virtuales como Oculus , el Graffiti de luz de Cubensis y otras aplicaciones de técnica combinada como Mural Maker by DaVinci Eye , entre otras. Estamos convencidos que en un futuro próximo el Metaverso contará sin duda con interfaces y medios de producción y creación visual muy avanzados. La evolución de las técnicas relacionadas con el graphic recording va a continuar en estos entornos en los que será necesario generar contenidos visuales de un modo inmediato. La tecnología crece imparable a nuestro alrededor y sin duda ofrece herramientas muy interesantes. Desde Dibujario recomendamos caminar entre todos estos mundos : analógico, digital, real y virtual. El verdadero potencial está en ser lo más versátil posible y tener capacidad de adaptación. Como decía un buen maestro: “ Dibuja siempre, dibuja con lo que sea ”.

"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”. Me encantan estas palabras de Picasso, son la respuesta perfecta a la pregunta de si la inspiración realmente existe o es un mito. Y es que cuando uno hace de su pasión su trabajo, siempre está trabajando, como nos ocurre a nosotros aquí en Dibujario. Con el paso del tiempo y la práctica se va adquiriendo una habilidad especial para mirar la vida “con ojos de”. Con ojos de dibujante, con ojos de ciencia, con ojos de educador, con ojos de padre… y también, como me ocurre a mi, con ojos de Marketing. De pronto vas por la calle, entras en una tienda, encuentras un nuevo producto y te descubres imaginando cómo y porqué se hacen las cosas de determinada manera. En tu cabeza empiezan a surgir preguntas, que sin duda intentas responder, ideas nuevas. Te adentras en ese juego que atrapa. Al cerebro le encantan este tipo de juegos… tan solo basta una pequeña pista para que se desate todo un proceso de razonamiento lógico, imaginación y creatividad. Dicen que la percepción es algo muy subjetivo. Ante una misma imagen, unos ven una cosa y otros ven otra. Ante una misma historia, cada uno recuerda lo que le resulta más afín. Por tanto la vida, puede mirarse desde miles de millones de perspectivas distintas, una por cada persona que vive en este planeta. Un día iba en mi coche subiendo por la calle Costa Rica en Madrid. El semáforo se pone en rojo. Miro a la derecha y… “¡tachán!”, el destino y un amable desconocido, me regalan esta imagen:

Hay algo inverosímil en la combinación de imagen real y dibujo, una sorprendente interacción entre texturas que cobra vida dentro de los márgenes del fotograma. En Dibujario reflexionamos sobre las posibilidades de esta exuberante mezcla en el mundo audiovisual. ¿De verdad está el pato Donald bailando samba con seres humanos de carne y hueso?… Fui testigo de este “histórico acontecimiento” cuando era niño durante la reposición en cine de Los tres caballeros, una producción Disney de 1944 en la que los dibujos animados se mezclan con imágenes reales. El gran interés de los más pequeños por el cartoon se explica en gran parte por la intensidad de sus colores (luz), la estridencia de los efectos de audio (sonido) y su acción alocada (movimiento). Diría que ver al pato Donald integrado en “el mundo real” multiplicaba ese interés por mil. Tras esta experiencia iniciática con el mestizaje de texturas, recuerdo disfrutar de trucos parecidos en las excelentes Mary Poppins (R. Stevenson, 1964), La bruja novata (R. Stevenson 1971), o ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (R.Zemeckis, 1988). En Dibujario también nos gusta aprovechar las oportunidades en las que podemos combinar live action y animación. Son varias las producciones en las que hemos echado mano de este recurso con resultados gratificantes. No en vano sigue siendo una técnica vigente, como hemos comprobado recientemente en un spot de Michelin que ha gustado mucho en nuestro estudio. En este anuncio, los neumáticos de caucho de diferentes medios de transporte han sido sustituidos por ruedas dibujadas en blanco (¡que simple y eficaz!) provocando el asombro de los transeúntes allá por donde pasan. Los neumáticos, concebidos en blanco neutro y disociados de la iluminación de la escena filmada, producen un fuerte contraste sobre la imagen fotográfica. Por otra parte, la amplia gama de ruedas y tamaños (una bici, un tractor, un tren, un avión que despega…) dan cuenta de la gran variedad de productos de la marca con el mismo recurso. Aquí os dejamos esta pequeña virguería:

Son días extraños para la comunidad educativa. Han pasado muchos meses desde la última vez que nos encontramos en las aulas. En este mes de septiembre, alumnos, familias y colegios, nos enfrentamos al difícil reto de poner en marcha un curso absolutamente atípico. En este contexto nos gustaría presentaros nuestra última colaboración con la editorial SM : una pieza de vídeo para dar la bienvenida al nuevo curso. Un curso que requiere una nueva organización, unas medidas de seguridad adaptadas a la situación actual, y poner la creatividad a pleno rendimiento para manejar una realidad que sin duda es muy compleja. La redacción del guión para la locución es en este caso algo más delicada de lo habitual y acertar con el tono es una cuestión clave. La narración repasa la experiencia del curso pasado y hace hincapié en todo lo aprendido invitando a aplicar esa experiencia en esta nueva etapa. Comunicar con dibujos ayuda a tratar este tema tan sensible de forma clara, mostrando su cara más amable, y otorgando al conjunto un tono positivo .

Cuando el que habla es un avatar debemos encontrar otras maneras de llegar a la audiencia. Aquí te dejamos algunas sugerencias.

En un contexto en el que las aplicaciones de la IA son cada vez más numerosas, el diseño de escenarios y casos de uso ayudan a visualizar las posibilidades que esta tecnología ofrece para el desarrollo de nuestra sociedad.